曹方

從來都認為曹方（當然最開始叫曹芳）是一個流行歌手，也一直以流行歌手的標準來看她和聽她，這種認為其實也包括陳綺貞。所謂的獨立音樂和獨立歌手這些稱謂，只不過都是被主流樂壇的大環(huán)境給逼出來的，對于樂壇的大環(huán)境來講，這種在小范圍內勢力的重新洗牌和劃分，也能夠有利于樂壇保持一定的生態(tài)平衡。但對于一個歌手，這種外在的歸類，實際上卻不應該成為他們事業(yè)發(fā)展的束縛。畢竟搞藝術不等于搞行政，從主流司調職到獨立音樂司，你就一定得按獨立音樂的標準去干。尤其是對于一個唱作歌手來講，他（她）最能體現獨立精神的事情，其實就是怎么舒服怎么來。

而曾經被稱為內地版陳綺貞的曹方，雖然其事業(yè)生涯不如陳綺貞那么好運，其宣傳力度最大、影響力最深遠的《遇見我》，也僅僅只是達到叫好不叫座的高度而已，但兩者因為相似的創(chuàng)作套路，以及所處大環(huán)境的相同，她們也確實都在事業(yè)的變化過程中，經歷了許多相似的變化。

在第二張專輯《遇見我》發(fā)行后，曹方由于與小柯的“鈦友文化”和平解約而成為自由歌手，再加上大環(huán)境的渲染一直將她稱之為獨立歌手，所以她不由自主地也走上了自己設計唱片、自己宣傳、自己發(fā)行這樣典型的獨立D.I.Y之路。而結果卻是這種以親歷親為的方式證明獨立的舉動，反倒是破壞了曹方音樂中原本有的靈氣，成為用主流的獨立程序與標準來演繹獨立生活的瑣碎事，獨立本身已經凌駕于音樂之上。保護住了獨立及個性的招牌之后，卻虐待了音樂本身，曹方由此徹底退出主流的世界，也在所難免。

作為獨立歌手徹底與主流樂壇說拜拜，聽起來是好事，但這其實也和他們當初的初衷并不相符。其實，無論獨立歌手還是主流歌手，紅都不是丟臉的事，只有不紅才是可恥的事，尤其是那些用盡一切辦法想用自己不想紅的宣言來達到紅的目的，則更為可恥。實際上，獨立音樂最開始只是因為接受層面小眾的原因，注定了它無法像主流音樂那樣紅，卻不應該成為一種層次的標傍，更不應該用商業(yè)效應差、受眾小來評價獨立音樂的好壞。況且現在的獨立音樂經過一段時間的風調雨順，早已經有了不錯的市場基礎，在這個時候談銷量，其實一點都不可恥，甚至很光榮。

那么問題就是該用怎樣的方式來走紅。當獨立音樂本身這個招牌就意外著市場可能性的時候，其實最終的回歸，則還是流行音樂的最初——旋律。其實，曹方也好，陳綺貞也罷，她們最初被人贊賞，不是因為她們的服飾，她們所使用的吉它，她們所謂的小女人個性，關鍵還是旋律。在這個意義上，故意不寫出流行的旋律與精品獨立音樂本身，實際上也就失去了聯系。

而與陳綺貞一路糾結認死里的《太陽》相比，曹方的這張《哼一首歌 等日落》，倒是以一種輕松的回歸心態(tài)，從而因為重新審視自己的優(yōu)點，讓專輯有了一種最適合她音樂氣質的回歸。

相較《黑色香水》和《遇見我》兩張專輯旋律的緊湊和情緒的濃密，這一張《哼一首歌 等日落》則在旋律上稍有點平淡化。明顯的就是特別突出的旋律段落比以往要少，而且曲目與曲目之間的旋律也沒有拉開很大的距離，更像是一首歌的不同段落。但延續(xù)前兩張專輯的編曲框架，還是讓這張專輯不至于像《比天空還遠》那樣，純粹淪落成為一些文藝女青年的博客紀錄，瑣碎、凌亂且無意識，總算又回歸到一種有限制的標準中去。

就算是獨立歌手，其實也是不同的，而曹方的音樂，實際上一直更偏重于民謠與搖滾的結合，她親密搭檔王曉東多年的合作，也讓她的作品在Band氛圍的活力，以及民謠和弦的簡潔襯托中，更好地把她音樂中的那種近在眼前、活靈活性的質感呈現出來。而此次依然是由王曉東提綱音樂的控制，唯一變化的則是不同的樂手參與，也讓整張專加在保證了以往的樂隊風格的同時，又有了一定程度上的曲風延伸，而一些和聲拼貼上更為豐富的元素運用，也比前兩張專輯剛硬的作品線條，要多了幾份曲線玲瓏。

從音樂氣質上來說，曹方在這張專輯里也終于將文藝和獨立氣質的一些精髓融入到了整張專輯里，而不再像是以前的專輯一樣，每首歌都擁有不同的主題、鮮明的編曲。因此，這張專輯也更像是一個整體，雖然在作品與作品之間有著辨識較難的問題，但卻也更容易首尾一體，與文字、情緒一樣包容成一個完全的整體，盡量展現出一個歌手更為完整和豐富的一段時間的心境與情緒。與此同時，與《比天空還遠》相比，更為出色的旋律線條和容易上口的哼唱段落，也讓整張專輯又回歸了曹方式的感性。這也正是歌迷愛上曹方的理由，而不是因為《比天空還遠》里的那些文字和照片。